用AI辅助创作的江南水乡是什么样子？浙江省首个人工智能辅助创作油画展在杭开幕

潮新闻客户端 记者 王金帅 实习生 赵亦 通讯员 周亦颖

展览现场。记者 王金帅/摄

当AI成为艺术家手中的江南画笔，会创作出什么样的水乡什样省首作品？

今天，浙江省首个人工智能辅助创作油画展《印象江南——人工智能辅助创作（AIAC）油画展》在杭州开幕。个人工智展览围绕江南水乡、画展杭开古镇与自然景观等典型文化意象展开，助创作的浙江助创作油探索人工智能如何在不替代艺术家的江南前提下，拓展创作的水乡什样省首边界。

中国工程院院士潘云鹤作为本次展览的个人工智学术指导，他指出：“AI能听懂大众的画展杭开语言，听不懂艺术的助创作的浙江助创作油语言。AI作为绘画的江南一种新工具，呈现出许多聪明的水乡什样省首优点，它的个人工智屏幕可以模拟不同的画种，它的画展杭开电脑可以记住海量的知识，它的算法和模型可以依照用户的指令去完成所需的画作。要用AI创作出一张好画，关键仍然是创作者的创造思维、审美能力和学识水平。”

潘云鹤在开幕式上发言。主办方供图

从“能生成”到“能创作”

AI在艺术领域实现飞跃

本次展览依托的核心技术平台Artist 1.0，由浙江大学国际设计研究院自主研发。与当前通用文生图大模型不同，Artist 1.0专注于解决油画创作中的核心难题——如何让AI不仅“生成图像”，更能“理解创作语境、回应审美约束、参与文化表达”。

在知识层面，研究团队构建了面向油画创作的系统化知识图谱，涵盖绘画类型、题材、风格流派、画面描述、绘画语言与“画外音”等多个维度，素材、风格、构图、色彩、笔触、光影及文化意象等多种艺术维度，进行结构化语义表达，为模型注入超越像素层面的艺术认知能力。

展览现场。记者 王金帅/摄

在数据层面，Artist 1.0融合了10万余幅油画、国画、版画、连环画、高清摄影等多源视觉素材进行训练，覆盖从文艺复兴到当代艺术的15个主要风格流派，赋予模型跨媒介的风格表达能力。

在算法层面，团队自主研发了视角变换、多图层局部编辑与重绘、构图重组等可控编辑技术，实现了通用大模型难以企及的精确创作控制。

不是替代画家的手

而是延伸画家的眼与心

值得关注的是，Artist 1.0并非一个“一键生成”的工具，而是一个面向艺术创作全流程的辅助系统。研究团队构建了以“创作画布+艺术智能体”为核心的平台架构，支持多模态输入（文字、图像、语音）、多图层管理、无限画布、九宫格分区、视角微调、画框发散等丰富的创作工具。艺术家可以像使用传统画材一样，在画布上反复推敲、局部修改、比较方案，而不是简单地输入一段文字等待结果。

这一设计理念源于对真实油画创作过程的深入理解。油画强调手的痕迹、颜料的厚度与时间的沉积，其魅力根植于创作者具身的体验、情感的倾注与材料的对话。因此，Artist 1.0始终将AI定位为“笔”的角色，而非“画家”的角色——构思的起点、审美的判断、意境的取舍，始终源于创作者的学养与感悟。技术的价值不在于替代创作过程，而在于拓宽观看、选择与判断的维度。

江南从来不只是烟雨、粉墙、石桥与碧水。它是时间沉下来的气息，是水乡生活留下的纹理，也是中国人关于含蓄、流动、闲远与秩序的审美记忆。人工智能进入这一古老题材，并不是为传统披上一层技术外衣，而是在新的生成机制中，打开重新观看、重组和延展传统的路径。

展出的AI创作融合作品。记者 王金帅/摄

当前，人工智能在艺术领域仍有诸多局限，尤其在情感体验、精神表达与具身感知等层面，尚无法替代人的在场与实践。AI可以扩展图像的边界，技术可以打开新的创作空间，但决定一幅画为何动人、为何意蕴深长、为何值得留下的，仍然是人的审美判断、文化理解与精神经验。

潘云鹤院士在展览前言中写道：“让艺术与科学在杭州这个‘天堂’更紧密地合作起来，携手共攀AIAC的高峰！”《印象江南》正是这一愿景的开端——让技术不止于效率，让传统不止于符号，让江南不止于风景；也让艺术与科学在新的时代彼此照亮。

【延伸阅读】

《印象江南——人工智能辅助创作（AIAC）油画展》由浙江大学主办，浙江大学国际设计研究院和浙江大学创新创业研究院有限公司承办。

展览时间：

2026年5月9日—2026年8月8日

展览地址：

浙江大学校友企业总部经济园C1北文化艺术展厅

（杭州市余杭区龙舟北路76号）

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